Ponemos el broche de oro a la 11ª edición

Afrontamos el último fin de semana del festival llenos de ilusión por los conciertos que os vamos a ofrecer. Estamos muy orgullosos de los conciertos que hemos tenido hasta ahora y creemos que estos dos últimos pondrán el broche de oro a esta 11ª edición.

El sábado 22 recibimos de nuevo a un gran amigo del festival como es el guitarrista japonés afincado en España, Masayuki Takagi, que viene a presentarnos su nuevo disco para el sello Nîbius, Six Strings Converse. Nos encontramos ante una recopilación de las principales obras para guitarra a solo del siglo XX. Desde los arreglos de Joaquín Nin-Culmell, pasando por la inolvidable Cavatina de Alexandre Tansman o la Sonatina de Federico Moreno Torroba, toda esta música desprende un embrujo y capacidad para la emoción fuera de lo común. Estará además acompañado de la Soprano Mónica Luz, a la que estamos encantados de recibir por primera vez en el festival, una artista de gran musicalidad y talento escénico. Colaborará en obras muy asociadas a las que el guitarrista tocará sólo. Obras modernas y de fundamental componente melódico, que desde luego provocarán emociones de gran belleza e intimidad entre los asistentes.

Finalmente el domingo 23, disfrutaremos en la clausura de dos de las obras cumbre del repertorio de cámara. Presentaremos los dos quintetos de Brahms para clarinete y piano, cerrando el círculo de este festival con los mismos dos artistas que abrieron esta 11ª edición, el clarinetista Raúl Traver y el pianista Rubén Yessayan. Queremos hacer mención especial a los cuatro músicos que formarán el cuarteto de cuerda, todos ellos grandes talentos y realidades de la escena musical española, que no acompañarán, sino que formarán el cuerpo esencial de este concierto, con su enorme talento y exquisito sonido. Este cuarteto estará formado por los violinistas Pablo Martín Acevedo y Vanja Skokovic, la violista Sandra García Hwung y el cellista Antonio Martín Acevedo. Os invitamos a disfrutar de esta fenomenal representación de la cuerda española. Las dos obras que serán interpretadas representan la cumbre camerística de Johannes Brahms. Dos obras de gran contraste, el quinteto con piano representa la fuerza y energía casi épica de un joven Brahms, mientras que el quinteto de clarinete, representa cierta meloncolía de una obra tardía que mira hacia atrás y reflexiona sobre el pasado.

No os lo penséis y venid a disfrutar con nosotros de este gran final. ¡Os esperamos!

Clasicismo aéreo, viejos amigos y una sorpresa

Queridos amigos, estamos muy contentos de continuar con el segundo fin de semana del Festival Internacional de Música "Villa de Medinaceli", tras una brillante y emocionante jornada inaugural el pasado sábado. Estamos encantados de ofreceros dos conciertos de gran belleza musical, que seguro hará las delicias de nuestro público.

El sábado disfrutaremos de un elegante concierto ofrecido por el Quinteto Son-Art que nos ofrecerá un programa de gran belleza, con la calidad que les caracteriza. Algunos de sus miembros ya visitaron el Festival con otras formaciones y nos hace muy felices verles de nuevo presentando una formación de gran futuro en el panorama camerístico español

El Quinteto de Farkas nos presenta un viaje al pasado desde una perspectiva contemporánea. El prolífico compositor húngaro nos presenta una obra basada en danzas populares del s. XVII. Fascinado por estas melodías, Farkas intenta crear una atmósfera similar a la época de estas danzas con un tratamiento barroco de las mismas, con un estilo ligero propio de su formación italiana.

Tras esta deliciosa introducción el quinteto Son-Art nos hará viajar por distintas miradas al clasicismo de distintas épocas, desde la elegancia vienesa de F. J. Haydn con su divertimento, pasando por las tres piezas breves de Ibert, con un estilo sencillo y ecléctico, fruto de diversas influencias de la época como Debussy, Ravel, Stravinsky y Les Six, para terminar con el desenfadado Quinteto de Hindemith, compuesto en un estilo próximo a las obras que le preceden en el concierto, en cuanto a su ritmo y expresividad, adornado por la politonalidad típica de muchas obras del genio Alemán.

El domingo, vuelve a visitarnos, como cada año, el gran pianista español Luis Fernando Pérez, miembro fundador del Festival "Villa de Medinaceli", y además gran amigo del festival y de la localidad que lo acoge. En este caso, y con su habitual calidad, expresividad y descomunal talento musical, volverá a ofrecernos por un lado repertorio español del que es un firme defensor representado en este caso por Mompou y Granados, y por otro, obras de Mozart y Liszt que forman parte de la sorpresa que tenemos preparada para este concierto y que ya anunciamos en el concierto del pasado sábado. Será un privilegio como siempre escuchar a un músico que tiene tanto que decir, que no nos cansamos de escucharle, en el que será el noveno recital que ofrezca en el marco de este festival.

De Mompou podremos escuchar las Scenes d'infants, de un marcado carácter lúdico y que nos presenta reminiscencias de canciones populares catalanas. En el caso de Granados escucharemos en este ocasión una obra que se prodiga muy poco en los escenarios y son las 6 piezas sobre cantos populares precedidas por un preludio. En ellas destaca no sólo la variedad y atractivo de las melodías y procedimientos, sino también sus proporciones, desarrollos y sencillez propia de las obras de su primera época.

En cuanto a las obras de Mozart y Liszt no haremos ninguna mención para salvaguardar la sorpresa que será desvelada en el mismo concierto, así que si les pica la curiosidad no duden en visitarnos el próximo domingo.

Inauguramos con El Sueño Americano

Comenzamos este sábado, 8 de Julio, con un concierto de apertura muy especial. Será la presentación oficial del nuevo dúo de Clarinete y Piano formado por Raúl Traver y Rubén Yessayan, que han escogido el XI Festival de Medinaceli para tal ocasión. Presentarán un programa que bajo el título de American Dreams nos muestra un recorrido por distintos ámbitos de la música norteamericana.

La programación de este concierto descansa sobre tres ejes fundamentales: la música popular, música de inmigrantes y la asimilación de estilos europeos.

La música popular norteamericana se encuentra de entre todos los folklores del mundo entre las más conocidas. Disciplinas como el ragtime y el blues son ya muy familiares entre los públicos y músicos de todo el mundo. Al igual que en España compositores como Albéniz, Granados y Falla eleveran el folklore español hasta cotas de gran brillantez y sofisticación, sin perder la autenticidad de lo popular,

en Estados Unidos ha ocurrido igual con compositores como George Gershwin, de quien escucharemos una selección de su ópera "Porgy and Bess", en transcripciones del violinista Jasha Heifetz, transcritas en este caso para clarinete. Melodías tales como "Summertime" o "Bess, you is my woman", nos transportarán a la esencia de una música que es santo y seña, ya no sólo de Estados Unidos sino también de la cultura popular occidental.

Lo mismo ocurre, aunque de manera más actual con la obra que cerrará el concierto, 4 rags for 2 Jons, composición del pianista John Novacek, que, inspirado por la alegría y el virtuosismo de la improvisación, continúa una larga tradición de compositores clásicos contemporáneos que se acercan a esta forma popular tan atractiva.

En el caso de compositores que emigraron a Estados Unidos, ya hemos visto el caso del violinista Heifetz, aunque como arreglista. El caso de Leo Ornstein es el mismo que el de tantos miles de personas que emigraron a Estados Unidos desde distintas partes de Europa (en este caso, el Imperio Ruso) con sus familias en busca de una vida mejor. Llegó en su adolescencia, y ya en Rusia era reconocido por un gran joven talento por músicos de la talla de Alexander Glazunov y Josef Hoffmann. Sin embargo, tras unos años de ferviente actividad pianística decide volcar toda su atención en la composición, intentando mostrar en sus obras todos los grandes avances de la composición europea de su época, algo que ya como pianista había hecho regularmente en sus conciertos. En el Nocturno que escucharemos podremos observar influencias tanto impresionistas como rusas de corte oriental.

Esta cualidad de asimilar lenguajes foráneos para añadirlos a la creación autóctona es el último eje

que nos ocupa de los que hemos hablado antes. Sin duda, Bernstein es conocido en su faceta de compositor como un músico eminentemente americano gracias a obras como West Side Story, sin embargo, su obra es bastante amplia, y de hecho bastante desconocida en comparación con su afamado musical. La Sonata para clarinete y piano fue su primera obra publicada y nos presenta a un muy joven Bernstein ávido de aprender de sus grandes maestros. Es por ello que esta pieza tiene un lenguaje muy similar a Paul Hindemith, con quien sin duda tuvo mucho contacto en Tanglewood, y además junto con Schoenberg eran los grandes profesores de composición de la época tras fugarse de la Alemania Nazi. Sin duda, esta circunstancia histórica fue fundamental para el progreso cultural de Estados Unidos, ya que absorbieron una cantidad ingente de artistas de toda índole.

Os esperamos con mucha ilusión, este próximo sábado 8 de Julio, a las 20h en la Colegiata.