miércoles, 17 de julio de 2019

VIENA Y LA ILUSTRACIÓN. LUCES Y SOMBRAS DE UN NUEVO AMANECER.

Entre los grandes acontecimientos que se dan en el mundo de la música dentro de la segunda mitad del s. XVIII, sin duda el mayor de todos ellos es la evolución de la forma Sonata de entre todas las formas musicales. Quizás si los intelectuales ilustrados, que en su mayoría admiraban el melodrama y toda música que sirviera para acompañar el lenguaje poético y desmerecían asímismo el valor de la música puramente instrumental, hubieran vuelto su mirada hacia Viena y la escuela instrumental que estaba formándose entonces en el corazón de Europa, habrían descubierto gérmenes revolucionarios en músicos como Haydn y Mozart que crearon un nuevo lenguaje que posteriormente se revelaría en Beethoven y Schubert de una forma arrolladora. Probablemente, en la forma sonata la música se organiza por primera vez con un lenguaje sintácticamente robusto que no ha de coger nada prestado de otros lenguajes. La música instrumental habla por fín su propio lenguaje y es un fiel reflejo de los ideales del siglo de las luces: la fantasía y la invención como valores autónomos, el genio como fuerza independiente y creativa del artista y el lenguaje del sentimiento y de las emociones como momento básico del lenguaje de la razón y prioritario con respecto a éste. Las sonatas de estilo clásico así como prerromántico en manos de este cuarteto de compositores prodigiosos realiza el ideal de un sólido lenguaje musical abierto a las más fascinantes aventuras del espíritu, capaz de plegarse a la expresión de los sentimientos más complejos, desde los más íntimos a los más heroicos y épicos, todo ello desarrollado en el seno de una estructura lógica compleja pero comprensible y en permanente evolución.
Aunque el desarrollo de la vida artística de estos cuatro compositores gira en torno a la ciudad de Viena, no se puede decir que haya un estilo clásico vienés definido y claro, consumado y estable. Esta es una idea más virtual que real cuando hablamos de la denominada Escuela de Viena. Esta era una ciudad de un cosmopolitismo inigualable hasta la época y gracias a ello se dio una abundancia musical sin parangón, dándose cita una multiplicidad de géneros, tendencias, estilos y personalidades y de ningún modo un movimiento musical colectivo y coherente que se haya establecido de manera definitiva e inmutable. Lo que sí es cierto es que tanto Haydn como Mozart primero, así como Beethoven y Schubert después, absorben todo lo que se encuentra a su alrededor para crear músicas de un estilo universal y dejan el caldo de cultivo necesario, preparado para la era apasionante que se abre tras ellos.
El pianista madrileño Rubén Yessayan, será el encargado de trasladarnos a esta época tan fructífera de la música Vienesa el próximo Domingo 21 de Julio a las 20 h.

PROGRAMA:

W.A. Mozart (1756-1791)
Fantasía en Do menor KV. 475

J. Haydn (1732-1809)
Sonata en Mi bemol Mayor Hob. XVI/49

L. v. Beethoven (1770-1827)
Bagatela Op. 126/1
Bagatela Op. 126/4
Bagatela Op. 119/1
Bagatela Op. 126/6

F. Schubert (1797-1828)
Fantasía Wanderer en Do Mayor

LA LIBERTAD INDIVIDUAL ENCAMINADA AL BIEN COMÚN

La idea de un concierto para solista y orquesta en las manos de los grandes maestros reflejaba el espíritu de la época de libertad, igualdad y fraternidad. Así la proclamación de la igualdad de todos los hombres y su derecho al bienestar individual nunca puede estar separado del bienestar de toda la sociedad como conjunto de ciudadanos libres e iguales. No son solistas acompañados de orquesta sino más bien ambos partes de un todo orgánico como la sociedad misma, donde encontramos una serie de jerarquías dispuestas de manera que cada componente contribuye al bien común desde la importancia relativa de su individualidad.

El espíritu humanista de la Ilustración se ve reflejado a nuestro modo de ver de una forma muy particular en los conciertos del s. XVIII, tanto en su estado preclásico propuesto por distintos componentes de la familia Bach, como en su establecimiento formal clásico gracias especialmente a los 27 conciertos para piano de Wolfgang Amadeus Mozart que desarrolló el género hasta alcanzar un modelo universal que aunaba todas las particularidades distintas de los distintos estilos de este siglo. Así encontraremos en estas obras una elegante simbiosis de la música galante, los estilos rococó y preclásicos así como la fina sensibilidad del Empfindsamkeit para generar un estilo verdaderamente Europeo.

Tenemos el enorme lujo de poder contar en esta ocasión con la Madrid Festival Orchestra bajo la dirección de Albert Skuratov y con nuestro amigo y miembro fundador del festival, el pianista Luis Fernando Pérez que será el solista de ámbos conciertos. Juntos, estamos seguros que nos ofrecerán un concierto vibrante y de una calidad extraordinaria que el público de Medinaceli seguro recordará por mucho tiempo.


PROGRAMA

J. Haydn (1732-1809)                  Obertura en Re Mayor

J. S. Bach (1685-1750)                 Concierto en re menor BWV 1052                                            
                                                     Aria de la 3ª Suite Orquestal BWV 1068

W.A. Mozart (1756-1791)            Concierto nº 12 en La Mayor para piano y 
                                                     Orquesta KV 414


                                              

miércoles, 10 de julio de 2019

EL MADRID DE 1800 DE LA MANO DE MARIO PRISUELOS

Este próximo Domingo 14 de Julio, de la mano del pianista madrileño Mario Prisuelos, tendremos una nueva incursión en el mundo ilustrado que esta vez nos toca muy de cerca ya que podremos escuchar el tipo de música que nuestros antepasados madrileños experimentarían en torno al final del siglo XVIII.
Durante el reinado de Carlos IV coinciden en Madrid años de intensa y singular actividad cultural. Por aquellas calles por las que paseaba Francisco de Goya, eran frecuentes los conciertos tanto en la propia corte como en los palacios de las familias nobles de la Villa, organizados entre otros por la duquesa de Benavente y Osuna, los marqueses de Guadalcázar o la duquesa de Alba. La música de compositores como Scarlatti, Soler, Mozart o Blasco de Nebra entre otros llenaban las veladas musicales.
Carlos IV fue un monarca buen conocedor de las artes y entendido coleccionista de pintura que desarrolló estas aficiones en sus años de príncipe y siendo Rey de España. De su mano las artes decorativas en España alcanzan el mismo o superior nivel que los países europeos de su entorno. Carlos IV tuvo gran sensibilidad artística, era un gran aficionado a la música –fue el monarca que adquirió la extraordinaria colección de Stradivarius– y su mecenazgo fue tal que muchas obras de arte y piezas que pertenecen a nuestro patrimonio se deben a los encargos que realizó a lo largo de su vida.


Con motivo del II Centenario del fallecimiento de Carlos IV (1819-2019), este programa pretende trasladarnos al Madrid de 1800, gracias al buenhacer de Mario Prisuelos, uno de los grandes pianistas españoles de su generación. ¡Os esperamos!



PROGRAMA

 D. Scarlatti (1685-1757)                Sonata Fa m K466                                       

Antonio Soler (1729-1783)               Sonata en Re menor SR 104             
                                                                       Sonata en Re mayor SR 74                
                                                                                Sonata en Re mayor SR 84                 
                                                               Sonata en Re bemol mayor SR 88      

M. Blasco de Nebra (1750-1784)   Sonata nº 5 en Fa Mayor   
                                                       
Félix Máximo López (1742-1821)  Variaciones el fandango español   

W.A. Mozart (1756-1791)               Sonata K332 en Fa mayor             
                                                                           


martes, 9 de julio de 2019

CONCIERTO INAUGURAL - RAÍCES DE LA MÚSICA EUROPEA

Raíces de la música europea: Cantigas cristianas y Canciones andalusíes en la España medieval

EDUARDO PANIAGUA y CÉSAR CARAZO

La Edad Media jugó un papel definitivo en la formación de España y el patrimonio musical Europeo.
La música hispano musulmana de Al-Andalus nos proporciona un ejemplo de simbiosis cultural de ricos frutos mezclando los logros musulmanes y cristianos en el crisol andalusí a lo largo de más de siete siglos. La conservación de este tesoro musical es casi un milagro y su estudio y recuperación es un regalo para el patrimonio musical de Occidente y de la humanidad.
Las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, comprendidas en cuatro códices de pergamino del siglo XIII, constituye la obra lírica más importante de la España medieval. Escritas en el idioma galaico-portugués, son cuatrocientos veintisiete poemas que nos han llegado con su correspondiente notación musical y adornados con extraordinarias miniaturas. El repertorio es de extraordinaria riqueza ya que sus melodías son todas distintas y originales. El mundo andalusí también se refleja en ellas. Son un documento precioso, no solo por la perfección de dibujo y color, sino además por la información que aportan sobre la vida cotidiana de la España medieval de las culturas cristiana, árabe y judía. En alguna de las narraciones podemos encontrar escenas con canto y danza, que hoy constituyen la fuente principal del trabajo de reconstrucción de los instrumentos y del ambiente musical para su interpretación.
Por último, a través del mundo sefardí, nos llegan canciones con la forma moaxaja para la Fiesta Judía del Sábado, compuestas en la edad de oro de la poesía judeo-española, siglo XII, para ser cantadas en la sinagoga o, de una forma familiar, acompañadas de instrumentos durante la celebración de la fiesta en las casas. Romances y canciones sefardíes anónimas recogidas de la tradición oral llevada a los países del Magreb y a los países de la órbita otomana; Grecia, Turquía, Bulgaria, etc, por los judíos españoles expulsados a finales del siglo XV, con melodías de atmósfera del mar mediterráneo, cuna de la cultura y civilización occidental.

PROGRAMA:


1 MORENA ME LLAMAN - Canción sefardí oriental
2 SOBRE LOS FONDOS DEL MAR. Cantiga 193 Alfonso X el Sabio
3 “PAR DEUS / VAYSE MEU CORAZON DE MIB. Jarcha de moaxaja. Abraham Ibn Ezra (1089-1167), Cantiga de amor de Alfonso X el Sabio (1221-1284)
4 KI ESHMERÁ SHABAT Canción de Shabat, Abraham Ibn Ezra (1089-1167)
5 LAMENTATIO JEREMIAE PROPHETAE. Lección I de Jueves Santo.
Antifonario Mozárabe de Silos.
6 EL ANILLO DE DON FERNANDO. Cantiga 292 de Sevilla de Alfonso el Sabio.
7 LA ROSA ENFLORESE. Canción sefardí oriental
8 LOS CORSARIOS Y SANTA MARÍA DEL PUERTO, Cantiga 359 de Sevilla
9 TWISHYA/ "BI-L-LÁH" Brisa enamorada, NÚBA USHSHAQ. Andalusí de Marruecos
10 “ZID WA SQINÍ” Sírveme de beber, “RIFQAN” Ten piedad, “SAYYIDI” Mi Señor,
“JUL, JUL TARA” Ven a mi lado. As-Shushtarí, Granada 1212-Damieta 1269)


El concierto tendrá lugar el Sábado de 13 de Julio a las 20 h en La Colegiata de Nuestra Señora de la Asunción en Medinaceli. ¡Os esperamos!

Cartel y presentación en La Darsena

Queridos amigos, a pocos días ya de comenzar nuestra 13ª aventura compartimos con vosotros nuestro cartel oficial así como el fabuloso reportaje que hicieron sobre nosotros en La Dársena, programa de actualidad de Radio Clásica, en este caso de la mano de Mikaela Vergara, amiga del festival desde hace ya muchos años.

¡Os esperamos!

http://www.rtve.es/alacarta/audios/la-darsena/darsena-pablo-gonzalez-27-06-19/5303545/


martes, 4 de junio de 2019

XIII FESTIVAL INTERNACIONAL "VILLA DE MEDINACELI" 2019


XIII FESTIVAL INTERNACIONAL "VILLA DE MEDINACELI" 2019
13 - 28 DE JULIO
EUROPA ILUSTRADA





PRESENTACIÓN

La ilustración, a través de la capacidad de la razón y el sentimiento de libertad de todos los hombres alentó a los intelectuales (y lo sigue haciendo) a hablar de la futura Europa en términos optimistas. Una Europa sin fronteras, donde la libertad, la convivencia, la cultura y el comercio reunirían a todos los hombres de las distintas naciones en el desarrollo de un proyecto común de paz y progreso. Existen a lo largo de toda la historia cultural europea un gran número de factores unificadores. Poderosos movimientos iluminadores de renovación que han operado traspasando fronteras físicas e intelectuales. Movimientos en distintos momentos históricos poseedores de grandes dotes de originalidad, energía y excelencia creativa que trasladaban corrientes artísticas y estéticas de grandes naciones como la alemana, italiana o francesa a todo el continente. Aunque muchos países tuvieron una influencia más periférica que otros en estas corrientes transnacionales, es evidente que esta interconexión cultural ha sido tan poderosa y ha perdurado tanto en el tiempo, que es posible para nosotros los europeos decir que tenemos una cultura común de ideas, procesos, principios y razonamientos que debería ser la base principal sobre la que se sostenga la futura Unión Europea más allá de las cuestiones políticas. Son la cultura y las artes, aquellas cosas que todos podemos celebrar y compartir, y por tanto usar de fundamento para un proyecto futuro de bien común, frente a las voces apocalípticas, rupturistas, xenófobas e ignorantes que pretenden lo contrario. Es por ello que desde el Festival "Villa de Medinaceli" queremos dar una visión de este gran legado que todos compartimos a través de una programación tan diversa como la propia cultura Europea, y transmitir un mensaje de cordialidad, convivencia, libertad, igualdad, generosidad y paz entre todos los seres humanos que creemos en estos valores, para construir todos juntos un futuro mejor del que estemos todos orgullosos. ¡Bienvenidos!



CONCIERTO I - SÁBADO 13 DE JULIO, 20 H.
Raíces de la música europea: Cantigas cristianas y Canciones andalusíes en la España medieval
EDUARDO PANIAGUA y CÉSAR CARAZO

CONCIERTO II - DOMINGO 14 DE JULIO, 20 H.
EL MADRID DE 1800
Mario Prisuelos, piano
Obras de Soler, Blasco de Nebra, Scarlatti, Máximo López, Teixidor y Mozart.

CONCIERTO III - SÁBADO 20 DE JULIO, 20H
LA LIBERTAD INDIVIDUAL ENCAMINADA AL BIEN COMÚN
Madrid Festival Orchestra                                                    
Albert Skuratov, director
Luis Fernando Pérez, piano                                                       
Mariluz Giménez, oboe
Obras de J. S. Bach, T. Albinoni, W. A. Mozart y E. Grieg.

CONCIERTO IV - DOMINGO 21 DE JULIO, 20 H.
VIENA Y LA ILUSTRACIÓN. LUCES Y SOMBRAS DE UN NUEVO AMANECER.
Rubén Yessayan, piano
Obras de W. A. Mozart, J. Haydn, L. V. Beethoven y F. Schubert

CONCIERTO V - SÁBADO 27 DE JULIO, 20H.
DANTE
Isabel Dombriz, piano
Obras de Liszt, Ravel, Debussy, Mariné y Bustamante

CONCIERTO VI - DOMINGO 28 DE JULIO, 20H.
LIBERTAD, IGUALDAD Y FRATERNIDAD. LA TRINIDAD DEL IDEAL EUROPEO.
Albert Skuratov, violín 
Dante di Renzo, Cello         
Rubén Yessayan, piano
Obras de Beethoven y Schubert



jueves, 19 de julio de 2018

Albert Skuratov nos visita con sus "Virtuosos" de Madrid


Queridos amigos, este domingo 22 de Julio tenemos el enorme placer de presentaros a la Orquesta de Cámara de Virtuosos de Madrid bajo la dirección de un joven músico de gran valor como es el mágnifico violinista y director Albert Skuratov que hará las veces de solista junto a la oboísta Mariluz Giménez. Ambos son artistas ya de gran proyección nacional e internacional y nos llena de orgullo poder disfrutar de su talento en el 12º Festival de Medinaceli.


La orquesta de camara ''Madrid's Virtuosi / Virtuosos de Madrid" nace con el objetivo de difundir música clásica de gran calidad técnica con máxima dedicación y pasión. Lo constituyen algunos de los mejores y más solicitados músicos del panorama actual, formados en instituciones tan prestigiosas como la Escuela Superior de Música Reina Sofía, Indiana University Jacobs School(EE.UU),Hochschule fur Music Hannover (Alemania),Hochschule Fur Music und Theater Leipzig(Alemania).

La pasión por la música hace remontarnos al año 2005, cuando la mayoría de nuestros músicos se conocieron y tocaron juntos por primera vez. Por aquel entonces cada uno estaba ganando gran experiencia camerística y aprendiendo de músicos como Gunter Pichler, Menahem Pressler, Ferenc Rados, Mikhail Kopelman, Hansjorg Schellenberger entre otros.
También trabajamos regularmente en orquestas sinfónicas, como la Orquesta y Coro Nacional de España, Orchestra Mozart (Italia), Orchestra di Teatro Carlo Felice (Italia) o Bron Chamber Orchestra (Suiza),Orquesta de la Konzerthaus (Berlin),Concertgebow (Amsterdam).

Nos presentarán un programa variado en el que destacan dos conciertos, uno de Johann Sebastian Bach para Violín y Oboe BWV 1060 y uno de los conciertos románticos por autonomasia como es el 1er concierto para violín de Max Bruch, en una versión para orquesta de cuerda. Completaran el programa con pequeñas joyas de gran colorido y emoción. Sin duda será una velada encantadora y estamos convencidos de que no os lo querréis perder.