CERVANTES Y SHAKESPEARE CIERRAN EL FESTIVAL UNIENDO LA MÚSICA A LA PALABRA

Culminamos nuestra décima edición de la mejor manera posible, celebrando a los que probablemente son los dos escritores más influyentes de la historia de la humanidad, Miguel de Cervantes y William Shakespeare. Se cumple este año el cuarto centenario de la muerte de ámbos y queríamos terminar el X Festival de Medinaceli 2016 haciendo un humilde pero imprescindible homenaje a dos escritores que hicieron música con sus palabras, además de llenar sus escritos de referencias musicales en las que dejaron siempre clara y concisa su visión de la música como el arte más cercano a las cuerdas del alma.

Para ello hemos querido invitar a la agrupación Música Humana que con sus músicos y actores lleva ya unos pocos años dedicándose a investigar ese terreno tan delicado que es el de las artes interdisciplinares. En este caso concreto se parte a veces de la música y otras de la palabra para hacer un viaje completo por las emociones humanas tan bien conocidas por Cervantes y Shakespeare.

El Sábado a las 20 h, bajo el título “Del Amor y la Muerte” recorran fragmentos de La Gitanilla de Cervantes así como varios episodios de Shakespeare que tienen que ver con este tema, entrelazados con músicas de varios compositores como Carl Maria von Weber, Manuel de Falla, Prokofiev, García Lorca y otros. Viviremos una experiencia sensorial única donde todo parece improvisado en el momento, donde las notas sugieren palabras en ese mismo instante y viceversa. Ya el Domingo a las 19 h, disfrutaremos de otro espectáculo que aún siendo más estructurado no por ello pierde frescura; la frescura de dos obras que más de cuatrocientos años después mantienen plena vigencia y siguen consiguiendo sorprendernos. El Quijote y Sueño de una Noche de Verano serán los ejes sobre los que discurra este segundo programa titulado “De Locuras y Sueños” que a su vez tendrá dos ejes musicales que son la Suite “Don Quixotte” de Telemann y varios fragmentos de la semi-ópera de Henry Purcell “The Fairy Queen”.

Esperemos con este fin de semana marcar un nuevo hito en la historia de nuestro festival que lleva unos años distinguiéndose por una programación diferente, moderna y valiente. ¡Venid a disfrutar con nosotros!

CELEBRAMOS LA MÚSICA DE ENRIQUE GRANADOS

Queridos festivaleros, tras los excepcionales conciertos del pasado fin de semana, continuamos dedicando los próximos días a la figura de Enrique Granados, ya que este año se conmemoran los 100 años de su trágica muerte. Queremos ahondar en parte en su repertorio menos conocido, aunque no por ello exento de calidad. Tuvimos el pasado domingo un excepcional primer acercamiento a este genial compositor de la mano del pianista Luis Fernando Pérez y sus prodigiosas Goyescas, además de su visión soñadora de los Valses poéticos.

Este próximo fin de semana, presentamos obras de diferentes épocas y estilos, intentando mostrar su talento más allá de sus obras folkloristas, ya que su caso, como el de Isaac Albéniz es de dos compositores eminentemente románticos. Granados bebió de todas las fuentes del romanticismo, y eso se notará en ámbos programas. Desde el pianismo delicado de Chopin, la poética musical de Schumann, la herencia de la escuela alemana en sus dos vertientes, la Brahmsiana y la Wagneriana; Granados recorre todos estos estilos a través de sus composiciones en la búsqueda de un estilo personal. De esta manera presentaremos la figura de Granados a traves de dos ejes, el romanticismo y el folklorismo. se irán alternando obras como las Escenas Románticas, la Sonata para violín o el Quinteto con piano, con danzas españolas y tonadillas, sin olvidarnos de algunas obras dedicadas a la infancia, algo que sus predecesores románticos ya hicieron antes que él.

Por tanto presentamos un programa que muestra una cierta realidad española de la época. El conflicto permanente entre la defensa de nuestra cultura popular frente a una visión europeísta y moderna de la vida. El triunfo de Granados y Albéniz, y posteriormente Manuel de Falla, fue el conseguir la unión de ámbas, algo que no fué comprendido hasta mucho más adelante, ya que vivieron una época de extremos que culminaría con la Primera Guerra Mundial y una sociedad española polarizada entre estas dos sensibilidades, en la cual no tomar partido no era una opción.

Os invitamos a compartir con nosotros tan maravillosa música con un amplio elenco de artistas que se irán alternando sobre el escenario. Como siempre los conciertos serán en la Colegiata el Sábado 23 a las 20h, y el domingo 24 a las 19h.

UN CONCIERTO EXCEPCIONAL Y UN REGALO PARA NUESTRO FESTIVAL

El tercer concierto de esta décima edición del festival nos aguarda un extraordinario regalo para todos los melómanos y amantes del buen gusto artístico. Contamos con la excepcional participación de dos de los músicos españoles con mayor proyección internacional, que han sido aclamados por público y crítica por su calidad artística excepcional a la vez que son grandes defensores del repertorio español, que muestran permanentemente por el amor y dedicación que muestran a este repertorio. El Festival de Medinaceli lleva apostando al igual que ellos por una defensa a ultranza de nuestra música y nuestra cultura, y en esta edición la presencia de Luis Fernando Pérez (miembro fundador del festival ) y la mezzo-soprano Magdalena Llamas harán las delicias de todos nosotros.

“Luis Fernando Pérez es un joven pianista sin miedo a seguir su propio camino. Dotado de una técnica extraordinaria y una rica profusión de ideas; he aquí el color, la inflexión y la vitalidad en super abundancia; claramente uno de los pianistas más personales y talentosos de la generación actual. “ (Bryce Morrison, Revista Gramophone)

Su presencia es siempre un regalo para nosotros, y en esta ocasión comenzará en solitario ofreciéndonos su particular visión de los exquisitos y delicados Valses Poéticos, una colección de pinceladas románticas e intimistas del alma de Granados, que además marcarán el comienzo del profundo homenaje que queremos ofrecer desde el festival a la figura de uno de nuestros más celebres compositores en el centenario de su trágica muerte.

A continuación, nos ofrecerá una selección de la Suite “Goyescas” para piano, sin duda una de las piedras angulares del repertorio de Luis Fernando, y de lo cual dejó constancia con su disco para el sello Mirare, que obtuvo un éxito unánime. En lugar de explicar en profundidad la música de Goyescas, preferimos que sea el maestro quien en su concierto nos explique desde la ejecución musical las muchas y variadas virtudes de esta maravillosa partitura. Si que os queremos dar una pincelada de esta gran obra en las propias palabras de Granados. En una carta a su amigo Joaquín Malats se expresaba de la siguiente manera:

“me he enamorado de la psicología de Goya y su paleta, por consiguiente de su elegante Maja, de su Majo aristocrático, de él y de la duquesa de Alba; de sus discusiones, de sus amores, de sus galanterías. Ese blanco rosado de las mejillas, esos cuerpos de cintura ondulante, esas manos de Nácar y Carmín apoyadas sobre azabaches, sencillamente me han obnubilado Joaquín. En fín, tú verás si mi música suena de ese color.”

Una vez concluída esta parte del programa recibiremos por primera vez en el festival  a Magdalena Llamas, mezzo-soprano de gran recorrido, aclamada internacionalmente por público y crítica. Es un honor para nosotros contar con una cantante de su talento, belleza y sabiduría, y estamos convencidos de que sabrá deleitarnos y emocionarnos con su visión de las Albenicianas Rimas de Bécquer, que en palabras de Laplane indica: “La colección brilla por su brevedad epigramática. El sol español es reflejado a trazos, mediante acentos, tresillos agitados y acciacaturas, en plena afirmación del romanticismo”. Son miniaturas marcadas profundamente por la prosodia intensamente romántica de Bécquer, envuelta voladamente por el delicado piano albeniciano para poner de relieve el recitado poético.

Tras estas melodías deliciosas nos ofrecerá finalmente siempre en colaboración con Luis Fernando una selección de las maravillosas y genuinas Canciones Populares de Manuel de Falla, una de las páginas más bellas y coloristas del cancionero clásico español.

No nos queda pues más que disfrutar del talento y elegancia musical y artística de estos fenómenos que seguro marcarán uno de los grandes hitos no sólo de esta edición, sino de todo nuestro recorrido a lo largo de estos años. ¡No se lo pierdan!

El concierto se celebrará a las 19 horas del domingo 17 de Julio, como siempre en la Colegiata de Nuestra Señora de la Asunción, sede de nuestro festival desde sus comienzos.

NOS VAMOS DE VIAJE DE LA MANO DE KAM MUSIK

El dúo KaM MusiK vuelve a visitarnos este año para ofrecernos un concierto muy especial. En este periodo estival donde todos deseamos unas largas vacaciones, y nuestra imaginación nos lleva a los destinos más exóticos, Keiko Takeuchi y Masayuki Takagi nos proponen un fascinante viaje musical por algunos de estos maravillosos lugares.

A lo largo de la historia los artistas siempre se han sentido fascinados por  los lugares exóticos, y los viajes siempre han formado parte de la evolución creativa. Es obvio que en las artes visuales esto es más cierto que en ninguna otra disciplina, pero la música nunca ha sido ajena a los viajes creativos, bien producto de la imaginación o como reflejo de experiencias y emociones vividas en viajes reales.

Sentiremos el calor del sol y la fina arena de la playa de Copacabana, tomaremos un nostálgico café en alguna terraza de Buenos Aires, nos sentiremos acariciados por las brisas del caribe y sentiremos los ritmos vibrantes de La Habana; sentiremos la grandeza de la naturaleza mítica a los pies del Monte Ararat, las delicias de los paisajes de un pueblo junto al Mar de Japón y tendremos una experiencia mística viendo el amanecer junto al Ganges. Ya en Europa, experimentaremos los olores de pinturas variadas caminando por Montmartre, nos hipnotizará el azul del mar visto desde las colinas Sicilianas y finalmente volveremos a casa cruzando las columnas de Hércules del Estrecho de Gibraltar.

Si te gustan la música y los viajes, no te pierdas este concierto el Sábado 16 a las 20 horas y viaja con nosotros.

INAUGURAMOS EL FESTIVAL 2016 INSPIRADOS POR LA DANZA

Queridos amigos del Festival de Medinaceli, como cada año queremos a través de nuestro blog iros dando información acerca de los distintos programas que podréis ir disfrutando en nuestra décima edición. Para el concierto de inauguración los pianistas madrileños Miguel González y Rubén Yessayan nos traen un programa inspirado en los legendarios Ballets Rusos de Diaguilev que removieron los cimientos del mundo clásico a comienzos del s. XX. Para ello han escogido una de sus obras más representativas, “La Consagración de la Primavera” de Igor Stravinsky, en una versión a cuatro manos arreglada por el propio compositor. Tambien se mostrarán escenas de Ballet de Aram Khachaturian que representa el tipo de influencia que tuvieron estos ballets en la música y danza de generaciones posteriores. El sábado 9 de Julio a las 20 horas podréis disfrutar de este maravilloso programa.

Los “Ballets Russes” fue una célebre compañía de ballet creada en 1907 por el empresario ruso Sergei Diaghilev, con los mejores integrantes del Ballet Imperial del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, dirigidos por el gran coreógrafo Marius Petipa. Desde 1909, la compañía comienza sus giras internacionales y en 1911 se independiza de los Ballets Imperiales. Se convierte en una compañía independiente, residente primero en el Théâtre Mogador de París y luego en Monte Carlo, París y Londres.

Causó sensación en Europa Occidental gracias a la gran vitalidad de la escuela rusa comparada con el ballet que se hacía en Francia en aquella época. Se convirtió en la compañía de ballet más influyente del siglo XX, que de una u otra manera, perdura hasta el día de hoy

Diaghilev, a pesar de no ser pintor, ni músico, ni escritor, se vio llevado a dirigir aquel cenáculo de artistas. Al raro don de saber descubrir el talento de los otros unía una sed apasionada de conocimientos, una singular tenacidad y una potencia animadora de primer orden. Secundando las tendencias de los amigos artistas, volvió su atención hacia la música y los decorados que, considerados hasta entonces elementos secundarios, saltaron a primer plano colaborando a la par con la coreografía. Ya no se trató de baile acompañado de música, o de música interpretada por la danza, sino de una forma nueva en la cual «la plástica del gesto y la rítmica del sonido eran como generadas la una por la otra» (Champigneulle). En una palabra: la historia del Ballet Ruso que durante veinte años dominó los escenarios de todos los teatros del mundo, no sólo es la historia del ballet en aquel periodo sino la historia de todo un movimiento estético.

Fue escrito para la temporada 1913 en París de la compañía Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev; la coreografía original fue creada por Vaslav Nijinsky, con escenografía y vestuario de Nicholas Roerich. Cuando fue estrenado, en el Teatro de los Campos Elíseos el 29 de mayo de 1913, supuso un estrepitoso fracaso: el público comenzó a abuchear la obra cuando ésta aún no había finalizado. La crítica por su parte estaba dividida entre los maravillados modernistas franceses, y los reaccionarios autores románticos y post-románticos, que la consideraron como una sucesión estruendosa e incomprensible de sonidos y ruidos. Aunque se diseñó como una obra para el escenario, con pasajes específicos acompañando los personajes y la acción, la música alcanzó igual o incluso mayor reconocimiento como una pieza de concierto, y es ampliamente considerada como una de las obras musicales más influyentes del siglo XX. El concepto detrás de La consagración de la primavera, desarrollado por Roerich desde la idea de esquema de Stravinsky, es sugerido por su subtítulo, «Imágenes de la Rusia pagana en dos partes»; en el escenario, después de varios rituales primitivos que celebran la llegada de la primavera, una joven es elegida como víctima sacrificial y baila hasta morir. La partitura de Stravinsky contiene muchas características novedosas para la época, incluyendo experimentos en la tonalidad, métrica, armonía, ritmo y forma. Los analistas han notado en la partitura una base significativa en la música folclórica rusa, una relación que Stravinsky tendía a negar. La música ha influenciado a muchos de los principales compositores del siglo XX, y es una de las obras más grabadas en el repertorio clásico. A diferencia de los ballets anteriores, obras más «rusas» y menos «rupturistas», Stravinski se atrevió, en esta obra, a innovar más de cuanto la corriente modernista francesa (una de las vanguardias en aquel momento) se había atrevido a hacer.

Aram Khachaturian está reconocido probablemente como el mejor compositor armenio de la historia, además de ser el más internacional. Nació en la ciudad georgiana de Tbilisi, en la cual se daba un fenomenal crisol de etnias y culturas, que a buen seguro influyeron en su carácter multicultural. Su música está llena de elementos populares no sólo armenios sino que bebe del manantial de culturas que se daban tanto en el caúcaso como en el resto de la Unión Soviética. Estos elementos no son lo fundamental de su música a mi entender sino que complementan su faceta de gran compositor clásico, heredero de la mejor tradición rusa, a la vez que exploraba las vanguardias modernistas de la época. Su importancia radica, como en tantos otros compositores europeos que usaban elementos folklóricos de sus respectivos países, en que al usar melodías y ritmos locales en una música de tradición clásica, consiguió arrojar luz sobre éstas culturas oscurecidas por la guerra, la pobreza y el aislamiento, y las convierte en culturas universales. Sus orquestaciones colorísticas y brillantes y sus encantadoras melodías, unidas a una imaginación peculiar y un sentido un tanto primitivista del ritmo le convierten en una de las máximas referencias no sólo de la música armenia, sino de toda la música tonal del s. XX.

En el Adagio del ballet Espartaco podemos ver a Frigia en un bosque, gozando de su reciente libertad (de ahí los trinos de los pájaros del principio de la obra) tras haber sufrido las peores desdichas en su cautiverio y su peor castigo: la separación de Espartaco. En cierto momento, se encuentra con su amado Espartaco y ambos se funden en una bella danza en la que disfrutan de su amor en libertad; a pesar de prometerse amor y felicidad eternas, pronto la dicha acabará, ya que las tropas de Craso se acercan prestas a presentar batalla a los rebeldes (oígase la trompetería y los tambores de casi el final del número). La escena finaliza con un emotivo abrazo de los amantes que, justo después, se ve interrumpido por el estrépito de las primeras escaramuzas de los romanos. Este fragmento se podría, por lo tanto, considerar un canto a la libertad.

El guión del ballet Spartacus, está basado en la novela de Raffaello Giovagnoli homónima, en la cual también se inspiró Stanley Kubrick para filmar su famosísima película "Espartaco" en 1960.

Gayané es un ballet en cuatro actos. Originalmente fue compuesto en 1941-1942 con libreto de Konstantin Derzhavin y con coreografía de Nina Aleksandrovna Anisimova (esposa de Derzhavin).

El Gayané original de Khachaturian era la historia de una joven mujer armenia cuyas convicciones patrióticas entran en conflicto con sus sentimientos personales al descubrir la traición de su marido. En años posteriores la trama fue modificada varias veces, haciendo más hincapié en la parte más romántica y emocional de la historia, que en las obvias connotaciones nacionalistas y comunistas que los compositores soviéticos se veían obligados a transmitir. La composición, a pesar de las debilidades del libreto, expresa el triunfo del baile y sus muchas posibilidades.

Los elementos fundamentales de amor interétnico, así como los conceptos de traición y amistad interactúan en el entorno del paisaje armenio. El personaje central es una joven llamada Gayané, que trabaja en un kolkhoz (granja colectiva) en una zona montañosa cerca de la frontera nacional.

Algunas de estas piezas figuran en el último trabajo discográfico de Rubén Yessayan, "The Eternal Song", que estará a la venta tras el concierto y tendrán la posibilidad de conseguirlo firmado por el artista.

¡PRESENTAMOS LA 10ª EDICIÓN!

 

Queridos amigos festivaleros,

nos complace enormemente presentaros la 10ª edición del Festival Internacional de Música "Villa de Medinaceli" 2016. Estamos muy orgullosos de haber llegado hasta aquí, a pesar de todas las dificultades, con la misma ilusión que el primer día. Ha sido un largo camino que ha merecido mucho la pena, no sólo por la cantidad de conciertos y proyectos que hemos podido llevar a cabo sino por la ilusión con la que nuestro público espera la programación de cada año y asiste a nuestros conciertos, esperando siempre ser sorprendido. En estos años hemos conseguido asentar un proyecto artístico de calidad al tiempo que nos hemos dado a conocer por toda la geografía española como un modesto festival que consigue grandes cosas. Nuestros objetivos para estos años se han ido cumpliendo y a partir del año que viene iremos planteando objetivos nuevos para seguir creciendo.

Este año hemos querido hacer una especie de resumen de muchas de las cosas que han ido pasando en estos diez años, fundamentalmente recibiendo a artistas que ya han colaborado con nosotros y no se querían perder esta ocasión, y reafirmando nuestra manera de programar, que ha sido parte de nuestro éxito. Agradecemos a todos los artistas que han colaborado con nosotros, porque es gracias a su generosidad y talento que hemos conseguido llegar hasta aquí.

Comenzaremos el 9 de Julio con los pianistas Miguel González y Rubén Yessayan, que nos ofrecerán  un programa de Ballets Rusos a cuatro manos. El título del programa efectivamente recuerda a los Ballets Russes de Diaguilev a quien en parte hemos querido hacer un homenaje con La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky. Completarán el programa con fragmentos de ballets de Aram Khachaturian a piano solo, que nos mostrarán otras facetas del ballet ruso, además de reafirmar otras ya presentes en la obra genial de Stravinsky que muestran como ninguna otra la fuerza expresiva de una música que combina tradición y vanguardia como ninguna otra.

El 16 de Julio, vendrán a visitarnos nuestros amigos de KaM MusiK que ya nos visitaron hace un par de años. El dúo Japonés de guitarra y flauta quiere en esta ocasión brindarnos un viaje por lugares pintorescos del mundo. El programa estará lleno de un montón de lugares exóticos que forman parte de nuestra imaginación colectiva, y a buen seguro que tras el concierto serán estos los sitios a los que nos querramos ir todos de vacaciones.

El resto del festival lo dedicaremos a dos acontecimientos de gran importancia que han merecido muestra atención. Recordaremos la música maravillosa de Enrique Granados en el centenario de su muerte con tres programas completos dedicados a su música, entre los que destacan las Goyescas ofrecidas por nuestro pianista favorito, gran amigo y miembro fundador del festival, Luis Fernando Pérez, que además contará con la colaboración especial de la soprano Magdalena Llamas. Con esta celebración queremos reafirmar nuestro compromiso con la música española, como hemos demostrado desde nuestro nacimiento. El otro acontecimiento es la conmemoración de los 400 años de la muerte de Miguel de Cervantes y William Shakespeare, con dos programas que muestran su influencia en la música desde entonces y contaremos por primera vez con dos actores que pondrán varios fragmentos de ámbos autores en escena mostrando el trabajo interdisciplinar que realizan con Música Humana, compañia dedicada especialmente a este tipo de  trabajos.

Os iremos contando cada semana detalles acerca de los programas. Os esperamos como cada año con la más grande de las ilusiones en la Colegiata de Medinaceli y recordaros que como cada año desde nuestro nacimiento la entrada es libre.